Programación de la asignatura: Lenguaje y procesos fotográficos
Grado en BBAA
2013/2014
Asignatura: Lenguaje
y procesos fotográficos
Profesor/a: Esther García
Urquijo
Semestres:
5º y 6º
Duración: anual
Carga
teórico /Practica: 6ECTS
Descripción
general de la asignatura.
La
categoría d esta asignatura es d optativa de 2º y 3º en el grado de bellas
artes. Y pertenece al área de conocimiento de Artes de la imagen tecnológica.
Al cursare posteriormente a la asignatura de Fundamentos de la imagen fotográfica de carácter obligatorio, el
alumno accede a esta asignatura con los conocimientos básicos de la técnica
fotográfica. Permitiendo que esta asignatura tenga como objetivo la adquisición
de competencias desde el punto de vista de los procesos artísticos, y
no se plantee desde el conocimiento de habilidades y procesos fotográficos.
Objetivos
Objetivos
del profesor
Fomentar la utilización de la técnica
fotográfica en los alumnos y prepararles
para un futuro profesional, evaluando el aprendizaje y la metodología
utilizada. Subsanando los fallos que puedan surgir durante el curso e
incluyendo y actualizando la materia cada curso.
Objetivos
de los alumnos
Se
centrarán en que los alumnos adquieran una serie de competencias tanto
generales como específicas.
Competencias
generales
Aquellas que el alumno desarrolla
al margen de los contenidos específicos de la asignatura. Yo como profesora
quiero transmitir confianza en los alumnos, ser un apoyo para que encuentren su propio método de
trabajo y una vez acabada la asignatura
puedan seguir desarrollando las habilidades adquiridas autónomamente.
1. Capacidad para la gestión de la
información.
2. Capacidad de comunicación
3.
Capacidad
de respuesta ante los problemas, la ideación y realización de proyectos y
estrategias de acción.
4. Capacidad para el aprendizaje
autónomo.
5. Capacidad para trabajar
autónomamente.
6.
Capacidad
de razonamiento crítico y autocrítico.
7.
Capacidad
de iniciativa propia, automotivación y espíritu emprendedor.
8.
Habilidades
interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios.
Competencias
especificas
Aquellas que el alumno debe haber
adquirido a lo largo del curso y que son
específicas de la materia impartida.
Tienen importancia en la evaluación de los trabajos y su posterior
calificación. El objetivo principal de la asignatura es profesionalizar los
procesos creativos del estudiante, facilitándole metodologías para ello y dotarle de capacidad critica con los
trabajos realizados por ellos y por otros profesionales del mismo medio.
1.
Conocimiento
de métodos y técnicas de producción asociados a los lenguajes artísticos.
2.
Capacidad
de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.
3.
Capacidad
de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo
4.
Capacidad
de reflexión analítica y autocrítica en el trabajo artístico
5.
Capacidad
para representar e interpretar espacios y formas mediante lenguajes
fotográficos y artísticos.
6.
Conocimiento
de los instrumentos y métodos de experimentación en la imagen fotográfica.
7.
Capacidad
para aplicar los materiales y procedimientos adecuados en el desarrollo de los diferentes
procesos de postproducción de fotografía artística.
8. Capacidad de aplicación de
medios fotográficos para la creación artística
9. Habilidades y capacidades para
la creación artística.
Metodología.
Cada unidad didáctica estará
dividida en 5 clases de 2 horas organizadas de esta forma:
1ª clase: introducción teórica al
tema del ejercicio: mediante el formato de clase magistral y con la ayuda de
presentación Power-point y material audiovisual se le proporcionará al alumno el
material teórico necesario para realizar el ejercicio. Durante esta clase se
avisará del tema a debatir la siguiente semana. Los alumnos deberán llevar el
texto leído, o la información acerca de autores revisada y haber reflexionado
sobre ello, Se recomienda que lleven apuntadas dichas reflexiones y posibles
preguntas que puedan tener. La información se colgará en el Campus virtual.
2º Sesión de Debate, comentario
de texto o crítica artística. A través del campus virtual los alumnos podrán
encontrar un texto o información sobre una corriente artística o autor
concreto. Durante la primera hora de la
clase se dejará a los alumnos revisar sus apuntes o releer las partes más
importantes del texto. La segunda hora la profesora guiará el debate o
comentario de texto. La participación será calificada con buena nota, y el
profesor puede requerir a alumnos que expresen sus opiniones, si no lo hacen,
podría verse reflejado en las calificaciones finales. Esta sesión está pensada
por dos razones, la primera es dejar 2 semanas para dar margen al alumno en la
preparación del ejercicio. La segunda es incentivarles a que busquen
información por si mismos, y fomentar en ellos un pensamiento crítico.
3º y 4º Semanas Será de
asistencia libre a clase. Estas se impartirán en la sal de ordenadores donde
los alumnos deberán por lo menos una vez hablar con el profesor de los avances
en sus ejercicios. El profesor resolverá dudas y ayudará a los alumnos en el
proceso. Durante las dos semanas
anteriores los alumnos deberán haber mandado al profesor por correo un pequeño
texto explicativo, no más de un párrafo. Sobre el ejercicio que quieren llevar
a cabo y el dodo en que lo van a realizar
5º Se impartirá en el aula de
teoría. Los alumnos que quieran hacerlo de manera voluntaria podrán exponer su
trabajo y hablar del proceso ante los compañeros. En el caso de no haber
voluntarios, la profesora nombrará a los alumnos que expondrán en público su
obra. Al final de curso todos los alumnos deberá haber defendido un ejercicio
ante sus compañeros la entrega del ejercicio se hará al inicio de la clase.
Durante las tres últimas clases
del curso todos los alumnos expondrán todos sus trabajos en público y pudiendo
haber mejorado los ejercicios con respecto a entregas anteriores. Aunque esto
no tiene porqué repercutir en la calificación del profesor.
Esta estructura será idéntica en
cada unidad didáctica excepto en la última. Que la sesión de debate será cedida
para la realización del trabajo final.
Evaluación
El tipo será: Evaluación continua Al ser un proceso
formativo de enseñanza la evaluación que se llevará a cabo será también de este
tipo. Durante el curso el alumno deberá comunicar los avances del trabajo
individual al profesor de manera periódica y esto formará parte de la
calificación cualitativa de la asignatura.
La evaluación
cuantitativa será a través de los textos que acompañen a los 5 trabajos
prácticos que están detallados en la programación. El formato de entrega de los
trabajos prácticos constará de 2 copias impresas en 50X70 además se le
facilitará al profesor una hoja digital de negativos con las tomas realizadas
para el trabajo. Y el texto impreso en papel, bien maquetado y en una carpeta
de plástico. Es obligatorio entregar los 5 trabajos para aprobar la asignatura.
También se realizará un
test final de conocimientos técnicos y teóricos sobre los contenidos impartidos
en caso de tener suspensos los trabajos prácticos.
La asistencia en clase
y la participación también serán evaluadas y tendrán importancia en la
calificación final. El alumno debe asistir como mínimo al 70% de las clases teóricas
y puestas en común, en caso contrario perderán el derecho a evaluación.
Calificación
Asistencia a clase y
participación 10%
Trabajos prácticos 60%
Desarrollo teórico 30%
La calificación final
será una sobre 10
Materiales requeridos
Cámara de fotografía digital. Se
recomienda a los alumnos tener un ordenador portátil propio y un programa de
posproducción fotográfica disponibles. En caso contrario, el aula taller de la
asignatura cuenta con ordenadores y el
software necesario para la edición de imágenes, lo alumnos que lo pidan
podrán acceder al aula en el horario fuera de clase que dicho aula esté libre.
Condiciones del aula
Hay tres aulas en las que serán
impartidas las clases, y además podemos incluir el campus virtual de la
universidad como punto de encuentro entre profesor y alumnos.
1º un aula para las clases de
teoría y las presentaciones de los alumnos, con proyector de video
2º una sala de ordenadores para llevar
a cabo el retoque de las imágenes
3º un plató de fotografía, con el
equipo de iluminación necesario y fondos de diferentes colores. Los alumnos
podrán acceder a este fuera del horario de la clase a través de los
responsables del plató de fotografía . la duración máxima de las sesiones será
de 2 horas por persona.
Unidades didácticas
Cada uno de los cinco trabajos
del curso se entregará junto con un dossier explicativo y un CD con las tomas
originales en una hoja de contactos digital, y la copia de los archivos en
.psd, .jpg y compresión web.
1 Historia de la imagen
fotográfica.
En esta clase se responderán a
preguntas como ¿dónde encaja la fotografía en la historia del arte de los
siglos XIX, XX y XXI? ¿Cuál es la diferencia entre purismo fotográfico y
pictorialísmo? Hablaremos de como se ha desarrollado la relación con la fotografía
a lo largo de la historia.
El texto a leer será Sobre la fotografía de Walter Benjamín.
El ejercicio propuesto será realizar una foto purista y una
pictorialista que estén interconectadas
por la temática.
2 La narrativa visual como
herramienta.
Será analizada la relación entre
cine y fotografía, y entre la fotografía y el arte anterior al modernismo. Se
analizarán las claves de la narrativa audiovisual, la función que esta tiene en
la creación de imágenes y de qué manera la podemos utilizar en nuestro favor.
Durante la primera hora de la
segunda clase: Visionado de la película La
jeteé de Chris Marker. Esta película está íntegramente montada por
fotografías. Posterior coloquio sobre la película y su capacidad narrativa.
El ejercicio propuesto consistirá
en crear 3 historias diferentes interrelacionando las 7 mismas fotografías, la
primera historia con las 7, la segunda con 4 y la tercera una única fotografía
que cuente una historia . Estas deberán
estar realizadas por ellos mismos, para la ocasión
3 El fotoperiodismo, la imagen
como testimonio. Hablaremos de el instante decisivo de Capa, revisaremos la
historia de este genero, la fotografía como testimonio de lo acontecido. Y la
manipulación de los hechos mediante la fotografía.
El texto para el comentario será
la introducción del libro de Joan Fontcuberta El beso de Judas
El ejercicio consistirá en dar
testimonio de un hecho, real o ficticio. En el trabajo deberán analizar por que
han elegido. La realidad y la ficción y como han construido el significado la
fotografía para ser más fieles o menos a la realidad de lo acontecido.
4 La construcción fotográfica la
construcción de esteriotípos a través d los símbolos de la fotografía, y la
utilización de la publicidad de este recurso para transmitir ideas sencillas y
directas
Analizaremos el capitulo de El mundo de la imagen dentro del libro Sobre la fotografía de Susan Sontag.
El ejercicio consistirá partir de
cinco ideas sencillas, como por ejemplo
hambre y crear cinco imágenes que las
transmitan en tan sólo una mirada.
5 La fotografía en el Arte
contemporáneo. En la última clase se hablará de la relación que existe entre la
fotografía contemporánea y el panorama artístico actual. Pondremos ejemplos de
diversos autores.
El ejercicio será libre. Se piden
5 fotos de 50x70 impresas. Podrá variar el formato si el proyecto del alumno lo
requiere.
La última entrega se hará
presentando todos los trabajos realizados durante el curso. Para ello se
recomienda utilizar un Power-point. Esta presentación pública de los trabajos
es es obligatoria para todos los alumnos
y cuanta en las calificaciones finales.
Bibliografía.
BARTHES, R. La cámara lúcida, Barcelona,
Paidos
BENJAMÍN,
W. Sobre la fotografía
BERGER,
J. Usos de la fotografía, Madrid,
Herman Blume
FONTCUBERTA,
J. el beso de judas. Barcelona Ed.
Gustavo Gili
FONTCUBERTA,
J. la estética fotográfica Barcelona . Gustavo Gili
SONTAG, S. (1981) Sobre la fotografía Barcelona, Edhasa.
